El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su o?cio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal.Estos ensayos, escritos en la prosa única de Dylan, son misteriosos y volubles, agudos y profundos, y muchas veces nos hacen reír a carcajadas; y, aunque claramente van sobre música, en realidad son meditaciones y re?exiones sobre la condición humana.Repartidas por todo el libro hay cerca de ciento cincuenta fotos cuidadosamente seleccionadas, además de una serie de textos como salidos de un sueño que, juntos, parecen un poema épico y contribuyen a la trascendencia del conjunto.De forma inevitable, y con un brillo extraordinariamente especial, un halo de genialidad y misticismo recorre absolutamente todo lo que toca Bob Dylan, del que no hay dudas ya de que es uno de los mejores cantantes de la historia de la música, capaz de revolucionar y reinterpretar el propio género unas cuantas veces. Lo mismo ocurre con Filosofía de la canción moderna, libro escrito por el cantautor de Duluth y que se introduce en un nuevo universo para él, el de las letras. Aunque no tan nuevo si pensamos en las décadas que lleva haciendo contorsiones con sus estilísticas letras que llegaron a ser reconocidas con el Premio Nobel de Literatura de 2016.  A pesar de que en esta ocasión Dylan no es el autor de las letras protagonistas, sino que aporta un nuevo registro como analista, sigue manteniendo su pulso tradicional que tanto engancha, pero que al mismo tiempo fascina tanto a sus propios seguidores como a expertos periodistas musicales. Filosofía de la canción moderna de Bob Dylan vuelve a poner sobre la mesa algunos de los temas más debatidos en su carrera, como por qué cambió su nombre, aunque eso sí, en esta ocasión a través de las historias de otros. Pero son las mismas preguntas tradicionales en su carrera tratadas ahora desde otro prisma, y sin respuestas, como nos tiene acostumbrados Dylan. La estructura de los capítulos es bastante similar entre sí: divididos en dos, la primera parte nos sitúa ante los personajes y la historia de la canción. Mientras que en la segunda parte desgrana por qué esa canción ha funcionado y sigue funcionando, y las razones que la llevan a calar emocionalmente en los aficionados.  La ilusión del cantante por la música se desliza en cada uno de los diferentes ensayos como si tras ello existiera, y nadie puede poner en duda de que existe una firme voluntad por hacernos revivir un estribillo, un momento de la historia, una situación concreta que se ha quedado plasmada para la eternidad pero a la que nadie pone historia o incluso toda una época. La lista de canciones no es, ni pretende ser una selección de las mejores canciones de la historia, sino que simplemente son una sucesión de sus riffs de canciones que experimentó como arte. Elvis Presley, The Who, Dean Martin, The Clash, Johnny Cash o Frank Sinatra son los autores de algunas de las canciones que deslizan entre las páginas, analizados, eso sí, por otro genio a su altura.   Sobre Bob Dylan Nacido en 1959 en Minnesota, Bob Dylan se ha conseguido coronar a lo largo de los años como uno de los reyes de la música. Dejó muy pronto la universidad, con el firme objetivo de dedicarse a la música. Su estilo ha variado de enorme manera con el paso de los años, aunque en sus primeros años reina en su música un estilo folk, que progresivamente derivaría en rock, country o blues. Algunas de sus canciones se sitúan entre las más populares de todos los tiempos, como Blowin' in the Wind, Like a Rolling Stone o Hurricane. |El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su o?cio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal.